Le point de vue du Guardian sur le génie du Wu-Tang Clan : faire et apprécier l’art | Éditorial

Worsque Martin Shkreli a été reconnu coupable d’escroquerie en 2017, les autorités lui ont ordonné de céder ses avoirs, qui comprenaient un Picasso, un compte en bourse et le seul exemplaire existant de Once Upon a Time in Shaolin, un double album du groupe américain branché. -groupe de houblon Wu-Tang Clan. Cette semaine, un acheteur anonyme a acheté le disque pour effacer la dette restante de 2,2 millions de dollars du dirigeant pharmaceutique en disgrâce envers le gouvernement américain et s’est engagé à la stipulation du Wu-Tang Clan qu’il ne soit pas commercialisé avant 2103.

La vente est un témoignage à la fois des artistes et de leur art. Le groupe de rap – RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Inspectah Deck, Raekwon, Ghostface Killah, U-God, Masta Killa et parfois Cappadonna – a émergé dans les années 1990 et a remis en question les principes esthétiques du hip-hop et son modèle économique. Avec des intérêts pour les arts martiaux, la philosophie et l’islam mystique, leurs jeux de mots les distinguent. Sur leur morceau Triumph de 1997, Inspectah Deck rappe « Je bombarde atomiquement, les philosophies et hypothèses de Socrates / Je ne peux pas définir comment je laisse tomber ces moqueries ».

Certains ont reculé devant les représentations de la brutalité et du langage sexuellement explicite du Wu-Tang Clan. Pour les rappeurs, c’était une bande originale de leur vie difficile. Dans un documentaire de 2019, les membres du groupe ont révélé dans des interviews d’une franchise troublante comment le racisme, la pauvreté et la violence ont ravagé leur jeunesse. L’art est devenu une forme de salut. Once Upon a Time in Shaolin est né de la prise de conscience que la musique faisait face à une menace existentielle. Le groupe a écrit en 2014 que leur « industrie est en crise. La valeur intrinsèque de la musique a été réduite à zéro. L’art contemporain vaut des millions du fait de son exclusivité… En offrant [the album] en tant que marchandise commandée et lui permettant de suivre une trajectoire similaire de la création à l’exposition à la vente … nous espérons inspirer et intensifier les débats urgents sur l’avenir de la musique.

Wu-Tang Clan était arrivé à la même conclusion que le philosophe Walter Benjamin dans les années 1930. Il s’est demandé si la diffusion de photographies d’art était précieuse. Dans son essai historique L’œuvre d’art à l’ère de la reproduction mécanique, Benjamin s’est concentré sur l’importance de l’œuvre originale et authentique en tant qu’élément central de la valeur esthétique et financière de l’art. Le Wu-Tang Clan, 80 ans plus tard, a accepté.

Leur position pendant des années semblait courageuse, voire téméraire, alors que le streaming devenait la norme. Deux choses ont rendu les rappeurs prémonitoires. Le premier est une réaction croissante contre les géants du streaming de la part de musiciens mécontents des petits paiements. La seconde est que les jetons non fongibles (bien qu’actuellement très peu respectueux de l’environnement) sont capables d’attribuer la valeur monétaire d’actifs «uniques» à des entités numériques telles que des fichiers musicaux. De nos jours, le Wu-Tang Clan se réunit plus pour les affaires que pour la musique. C’est dommage car leur art, et l’appréciation de sa valeur, représentaient un chemin plein d’esprit et perspicace pour le hip-hop qui se sent en grande partie oublié.

Related Site :
mefindcoupon.com
phrozenblog.com
panoramaroc.com
fakemichaelkorsshop.com
lastrss.oslab.net