Fusée de la crypte ! Phyllida Barlow sur sa sculpture du cimetière de Highgate | Phyllida Barlow

UNEprès 18 mois passés à plat ventre, Phyllida Barlow est de nouveau en fuite. L’atelier semblable à un hangar de l’artiste dans une zone industrielle du sud de Londres est un vide béant, tandis que de l’autre côté de la ville et de l’autre côté de la mer en Allemagne et à des milliers de kilomètres au Japon, les œuvres qu’elle a conçues et construites se profilent à l’horizon. dans une nouvelle vie monumentale.

Sous le plastique, éclipsé par l’espace vide, est un modèle de la pièce qu’elle a contribué à une exposition de groupe de 16 femmes artistes âgées de 70 ans ou plus, au Mori Art Museum de Tokyo. À 77 ans, Barlow n’est qu’une jeune fille dans une émission dont le plus vieux contributeur a 105 ans. Elle retire le drap pour révéler une émeute de bois, de plâtre et de tissu, dans des oranges et des roses glorieusement contrastés. Mais son apparence jetée est une illusion ; pendant qu’elle parle, elle pomponne le coton froncé comme un couturier préparant une mariée à marcher dans l’allée.

L’une des débutantes tardives les plus célèbres du monde de l’art, qui n’a commencé à être exposée qu’après avoir pris sa retraite de son travail de professeur d’art à l’âge de 65 ans, elle est devenue synonyme d’une certaine sorte d’exubérance chaotique. Quand je lui dis qu’un éminent réalisateur que j’ai récemment interviewé a décrit un terrain d’aventure comme “comme quelque chose de Phyllida Barlow”, elle soupire et admet que le comédien Harry Hill a fait une blague similaire, mais elle essaie d’éviter l’association des terrains d’aventure, Merci beaucoup.

Le travail de Phyllida Barlow au Mori Art Museum, Tokyo. Photographie : Franck Robichon/EPA

Il est indéniable, cependant, qu’elle est un perturbateur. Avant de devenir une star internationale – qui a eu l’honneur de représenter la Grande-Bretagne à la première Biennale de Venise qui se tiendra après le vote sur le Brexit – elle a suivi son propre chemin, faisant de l’art à partir de vieux téléviseurs ou de vieux canapés, suppliant et emprunté à des amis, qu’elle attachait aux lampadaires de la rue. “Je les appelle des invités non invités… défier où va l’art, au-delà du mur et de la cheminée, et rendre les espaces inhabitables.”

Elle est sur le point de s’envoler pour Munich pour une intervention aussi perturbatrice, en tant que conceptrice d’une nouvelle production d’Idomeneo de Mozart, dirigée par un jeune réalisateur brésilien radical, Antú Romero Nunes. « J’ai été prévenue qu’ils vont probablement le huer comme n’importe quoi », dit-elle. « Il adore quand ils huent parce que cela montre qu’ils ont des opinions. Il est connu pour tout travail légèrement controversé, ce qui est certainement le cas. »

Deux jours plus tard, elle sera de retour à Londres pour le dévoilement d’une installation qui commandera la cour d’entrée du cimetière de Highgate pour le reste de l’été. À juste titre pour un artiste qui se délecte des décombres, c’est à moitié fini quand je visite, chahutant l’environnement calme d’une colonnade classique avec des tas de polystyrène, des chutes de bois et des sacs de ciment tandis qu’à quelques mètres, un corbillard s’élance prudemment ruelle à l’extérieur, suivie d’une file d’invités funéraires.

Exhubérance chaotique... Phyllida Barlow.
Exhubérance chaotique… Phyllida Barlow. Photographie : Jonathan Brady/PA

L’installation Highgate s’appelle Act. “L’idée était de faire quelque chose qui était un faux, une folie, une sorte de jeu d’ombres des objets qui l’entouraient”, dit-elle. De face, il s’agit d’un mur de pierre grise avec une grande niche centrale pleine de poteaux peints aux couleurs du carnaval, comme s’il attendait une sorte de rite funéraire païen. De l’arrière, il se révèle être un plat de scène, soutenu par des piles de contreplaqué pêle-mêle et maintenus ensemble par des entretoises en acier. C’est une reprise d’un travail antérieur qu’elle a montré à la Royal Academy, « où j’avais cette pile d’objets étranges, du bois avec des drapeaux et des rubans autour d’eux, comme des restes en décomposition d’une célébration, ou des objets qui doivent être utilisés dans quelque chose de cérémonie. “

Il est facile de voir à quel point la théâtralité bruyante qui lie l’installation de Highgate à son décor d’opéra pourrait dérouter les amateurs d’opéra qui n’ont pas l’habitude de voir leurs chanteurs rivaliser avec des boules de canevas et de plâtre blancs de cinq mètres de haut. Idomeneo se situe en Crète, elle a donc imaginé un littoral dominé par des brise-lames colossaux. Aucun manque de respect n’est voulu, dit-elle – elle aime l’opéra depuis qu’elle a été emmenée pour la première fois en voir un à l’âge de neuf ans. Mais c’est le décor comme protagoniste plutôt que comme toile de fond – ou comme elle le dit : « Une forme d’art en communication avec l’autre, pas au service de l’autre, à laquelle les chanteurs d’opéra ne sont pas du tout habitués.

Cela a déjà causé des nuits blanches aux décorateurs allemands du Bayerische Staatsoper, avec qui elle a collaboré par liaison vidéo. Dans les arts visuels, explique-t-elle, l’essai et l’erreur sont une partie acceptée du processus, alors que dans la construction de décors, la précision est tout. « Je disais ‘je vais vous montrer le geste et vous copiez le geste’, dit-elle d’un geste de la main, comme si elle répandait du grain. “Mais ils voulaient savoir exactement comment le faire.”

Les défis liés à la combinaison de deux méthodes de travail si différentes ont atteint leur paroxysme à cause des traces de pinceau aqueuses qu’elle voulait peindre sur le sol. « Ils m’ont demandé comment j’avais fait et j’ai répondu que j’avais utilisé beaucoup d’eau avec la peinture. Ils ont dit qu’ils ne pouvaient pas utiliser d’eau sur le sol, alors ils peindraient l’effet, mais je ne voulais vraiment pas ça. En essayant de trouver un canal de communication, ils lui ont montré une horloge ancienne qu’ils avaient fabriquée, « et c’était une réplique absolument impeccable. C’est leur méthode : copier, ne pas utiliser une technique pour de vrai.

Folly de Phyllida Barlow, pavillon britannique, Biennale de Venise, 2017.
Folly de Phyllida Barlow, pavillon britannique, Biennale de Venise, 2017. Photographie : David Levene/le Gardien

C’est un aperçu fascinant de la façon dont elle collabore avec ses assistants habituels, dont trois qui travaillent dur à Highgate pour traduire ses « gestes » en quelque chose qui peut tenir bon, qu’il s’agisse d’un enfer ou d’une marée haute, sur un site bien plus plus résistant aux intempéries que celui pour lequel il a été conçu à l’origine. Dans le cadre d’une réouverture hors site de la galerie Studio Voltaire, alors que leurs propres locaux sont en cours de rénovation, Act devait à l’origine se tenir dans une chapelle du cimetière londonien de Nunhead, jusqu’à ce que le conseil local décide que la chapelle n’était pas sûre.

« Nous étions aux deux tiers du chemin et nous avons soudainement dû trouver un autre lieu », explique Barlow. La conception originale s’est avérée beaucoup trop petite pour établir une relation avec les colonnades de Highgate, ils ont donc dû augmenter la taille et la faire fonctionner sur un site très exposé aux éléments. « L’ingénieur en structure voulait de la charpente métallique supplémentaire, et la confirmation finale a été lente à venir, nous avons donc eu beaucoup de temps et pas de temps. Au final, nous avons eu environ cinq semaines pour renverser la vapeur.

Peut-être à cause de ses années dans le désert, jonglant avec les exigences d’élever cinq enfants tout en enseignant à la Slade et en essayant de trouver sa propre voie en tant qu’artiste pratiquante, Barlow a pris les exigences de la pandémie dans sa foulée. Pendant les premiers mois, elle et son mari – son collègue artiste et professeur Fabian Peake – avaient peur de sortir de leur maison londonienne, de sorte que chaque grosse commande, y compris une exposition personnelle pour la Haus der Kunst de Munich, qu’elle verra également pour la première fois cette semaine, devait être construit via Facetime.

C’est de l’art en tant qu’étrange sorte de chirurgie en trou de serrure, mais elle a son côté positif. “Je suppose que c’est une vision très romantique de la pandémie, mais je me demande si cela nous a peut-être donné du temps et de l’espace pour réfléchir à la direction que prend notre art”, dit-elle. “Je sais que c’est une période assez difficile et de panique pour les musées et les galeries, mais, à l’intérieur de cela, existe-t-il un moyen d’utiliser l’oasis qu’elle a créée pour relâcher un peu la pédale d’accélérateur et permettre à différentes idées de créativité d’être vues ? Est-ce que cela offre l’occasion de développer une sorte de confiance moins effrénée matériellement ? »

Pour une artiste qui a toujours été heureuse de s’effondrer et de recycler ses propres œuvres, ce n’est pas si difficile. Barlow fabrique quelques petites sculptures à vendre, soulignant qu’elle a toujours une maison à gérer et des membres de sa famille à soutenir. Mais sa relation avec le succès matériel a été mise en évidence lors d’une récente tournée dans la maison d’un riche collectionneur. « Il y avait une cheminée avec deux énormes chandeliers et ce petit ouvrage au milieu. J’ai dit ‘J’aime ça’ et elle m’a regardé avec surprise et m’a dit: ‘Eh bien, tu devrais : c’est à toi.’ C’était très particulier, comme un parent perdu ou quelque chose comme ça.

Elle n’est pas sûre de ce que l’avenir lui réserve et négocie une nouvelle façon de travailler, moins physique et plus adaptée à son âge avancé. Le bail de son studio prend fin au printemps prochain et ce sera peut-être son dernier grand espace, dit-elle. Mais elle a l’habitude de s’adapter. « Quand j’ai pris ma retraite et que j’ai été engagé, cela a bien sûr été un énorme changement pour un artiste comme moi qui avait élevé une famille et qui n’avait pas d’expositions, travaillait seul et développait toutes sortes de relations disciplinées avec ce qu’est le travail » elle dit.

« Quand les gens parlent de moi comme d’un artiste connu, c’est presque comme s’ils parlaient d’une version fantôme de moi-même que je ne connais pas. Mais je pense que beaucoup d’entre nous qui ont passé leur carrière à enseigner ont réussi à garder nos studios ouverts. Nous recrutons des artistes. Il n’y a rien de glamour là-dedans. Il y a juste une envie en moi de faire de l’art, et il se trouve que c’est une activité très physique. Il n’y a aucune logique là-dedans. Je ne peux offrir aucune explication, à part que les humains ont ces envies. »

Related Site :
visitar-lisbon.com
xetoyotavios.com
xetoyotacamry.com
xetoyotaaltis.com
discwelder.com